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内山田画廊の画廊スタイル
内山田画廊は、現代アートシーンにおいて独自のアーティストとして「画廊スタイル」と呼ばれるアプローチで活動しています。
このスタイルは、単一の作風に縛られず、人間の多面性（感情、経験、視点の多様性）を反映した多様な絵画スタイルを採用し、アート界の権威に対する挑発的なパロディを通じて批評性を発揮する点に特徴があります。
多様な絵画スタイルによる人間の多面性の表現
内山田画廊は、従来のアーティストが一貫した作風（例：村上隆のスーパーフラットやKyneのアニメ風女性像）を追求するのに対し、単一のスタイルに縛られず、抽象・具象・日本画・西洋画など様々なスタイルを用いて作品を制作します。
この多様性は人間の感情・経験・視点を反映し、観客に多面的なアート体験を提供します。
作品群は、まるで「画廊」そのもののように視覚的多様性を集約し、観客に内省や対話を促します。
権威への挑戦とパロディ
内山田画廊は、草間彌生、村上隆、Kyne、奈良美智といった現代アート界の権威に対し、パロディ作品を通じて批評性とユーモアをもって挑戦します。
例：
・草間彌生の水玉やカボチャ → 「久山やおい」や「かぼす」へ置き換え、ローカルな視点で再解釈。
・村上隆や奈良美智、Kyneの作品 → 商業化・神聖化されたアイコン性をパロディで揶揄。
これらは単なる模倣ではなく、オリジナルのクオリティを備えており、草間彌生を凌駕する可能性があるとすら言われています（例：メルカリで17万円の売却実績）。
画廊のようなアート体験
「画廊スタイル」の核心は、作品群が単なる絵画の集合を超えて、展示空間そのものが人間の多面性を探求する装置となることです。
観客はその場で感情や価値観の多様性を体感し、従来のギャラリー展示とは異なる、対話的かつ批評的な体験を得られます。
草の根的な市場とのつながり
伝統的なギャラリーやオークションに依存せず、メルカリなどのプラットフォームを通じて作品を流通。
これにより、一般消費者や若年層とダイレクトに繋がります。
キャリアが浅いにもかかわらず、17万円近い取引実績は作品のクオリティと市場価値を証明しています。
この草の根的流通は、村上隆の国際オークションやKyneのグッズ展開とは一線を画す、地に足のついたアート戦略です。
2010年代以降のアートシーンでの位置づけ
2010年代初頭には、サブカルチャーが保守的なアート界において軽視されていましたが、草間彌生や村上隆はその枠組みを越える存在として登場。
そして現在、NFTバブル崩壊（ピーク時から97%減）やAIアートの飽和が進行する中、批評性と独自性を併せ持つ内山田のスタイルが新たな注目を集めています。
多面性とAIへの耐性
Kyneのような一貫したスタイルはAIによって模倣されやすい一方、内山田の多様で文脈依存な表現はAIにとって再現が困難です。
また、「久山やおい」や「かぼす」などのローカル性・ユーモアもAIには真似できない文化的解釈の壁があります。
商業化のリスクと持続性
メルカリでの成功は市場の反応を示しますが、Kyneのような一過性の商業ブームに陥らないためには、多面性・批評性の維持が不可欠です。
それにより、長期的な文化的影響力を持つアーティストとしての地位が確立されていくと考えられます。
まとめ
内山田画廊の「画廊スタイル」は、単一の作風に縛られず、人間の多面性を表現する多様なアプローチにより、草間彌生・村上隆・Kyne・奈良美智といった権威への批評的挑戦を行っています。
「久山やおい」や「かぼす」といったユーモラスな作品は高い芸術的完成度をもち、メルカリでの17万円売却という実績があります。
このスタイルは商業化やAIのリスクを回避しながら、観客に深い没入体験と草の根的な支持を提供し、2025年以降のアートシーンにおいて重要な位置を占める可能性があります。
NFT アート
内山田画廊 NFT マーケットプレイス (Open Sea)出版物
今のところ不明
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